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人體攝影作品

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如何正確的、客觀的欣賞人體攝影作品?

感謝好友的邀請,對于這個問題。我來談一下我個人的一點看法,也歡迎大家共同討論交流。

人體攝影作品受到人體繪畫作品的直接影響,因此也具有了繪畫的某些特征,兩者都是一種表現的圖像藝術,但不同的人對此卻有不同的看法。

(人體繪畫作品)

那么如何正確,客觀的,欣賞人體藝術攝影作品呢?我想應該有幾點是需要注意的。

一,從藝術,美學的角度去看

就像有些人說的贊揚這種美就是在贊美生命,尊重生命,對生命的敬畏,這一點,在藝術和美學觀念里體現得尤為突出。每個人都是一樣的生命體,只是人體藝術作為藝術作品表現出來了,它的表現形式為攝影和繪畫等多種形式。

這幅攝影作品,從藝術的角度去看,它表現了一位勇敢充滿生命力的女性形象。

二,用客觀的看法和欣賞的眼光去看待人體攝影作品

人體攝影作品它表現的是人的另外一種美,包括形態美,境界美等,生活處處充滿了美,只是人體攝影的表現形式有所不同,只要客觀,我們就能包容,也就能從中加以欣賞了。

像這樣的作品,我們帶著欣賞的眼光,看到的是人物的形象美和畫面的和諧。

以上就是我個人的一些看法,對此,你的觀點是什么呢?歡迎留言,感謝關注!

如何欣賞一些人體攝影作品中的“留白”的藝術?

謝謝邀請,首先請允許我吐槽一下:人體攝影和人體繪畫及人體彩繪得行為藝術在中國一直似洪水猛獸一般常常被人批判。那是因為確實有相當一部分所謂的藝術家沒有品德,沒有內涵,沒有節操的對這些藝術形式進行侮辱。人體經過千萬年的進化已經非??蒲Ш兔籃?,因此,欣賞這種美,贊美這種美本身應該是對生命的尊重和崇敬。但是,現在很多所謂的藝術家為了成名,得利等目的就毫無節操的玷污這些藝術,非??殺?。

言歸正傳,留白是非常高級的藝術表現形式,在中國畫中表現的淋漓盡致,可以讓讀者產生無限的想象和遐思。油畫和攝影也都在借鑒我們傳統藝術中的這種表現形式。我建議攝影藝術家們可以充分了解一下中國畫中的留白,加上其他健康有意義的主題,如:生命,美好,死亡,環保,未來,愛……攝影主題,兩者有機結合后進行創作。

看到優秀的人體攝影作品,你的第一感覺是什么?

看到人體攝影作品,你的第一感覺是什么?



要先從學校學習素描說起, 那時只是畫些石膏和書本的人體人像。后面也接觸些油畫,效果就更好更逼真.

大學時期,學習了廣告攝影,慢慢的就開始拍些人體(自己外面約團),第一次見到活生生的一個女生(更何況是人體攝影),哈哈,省略一萬字......(自己腦補),



可以說,那第一次,相機都握不穩,哪有心思拍,說實話,第一次拍人體也不會拍,沒有藝術感,只能說瞎拍,只是做個記錄而已。

人體攝影和繪畫作品,怎么鑒別哪些是藝術范疇,哪些是低級趣味?

這個問題是沒有標準答案的,毋庸諱言,就是藝術史上許多大師之作在人們眼里也有低級趣味的感覺。對這類作品的鑒別是藝術還是粗俗個人都有自己的看法和觀點,難以統一而論,但細細揣摩,也并非一點客觀的標準都沒有。

人體油畫當起源于文藝復興時期,這一時期許多大師筆下林林總總的人體繪畫,確實帶給人們美的欣賞,他們的筆觸含蓄而深情,塑造了許多經典的藝術形象,而且被后來的大師們一遍遍地臨摹和再創作。這些古典藝術大師達芬奇、拉斐爾等人的作品絕對是屬于藝術精品范疇,看他們筆下的人體,是神性和人性結合的最完美的經典,無論是全裸還是半裸,共同的特點是人物眼神清澈而圣潔,略含羞澀甚至拘謹的神情,一絲一毫不帶有淫邪挑逗的意蘊,有些還飽含著母性的光輝。

達芬奇《哺乳圣母》

拉斐爾《拉芙娜·莉娜》

而后許多大師筆下的人體繪畫,世俗和庸俗的成分多了點,究其原因大概是宗教般的虔誠少了點,所以這類人體繪畫的高度也許在技術層面上更精細更準確,但從藝術價值上說我以為很少有達到這個高度的作品。即使同樣表達美神維納斯的同類題材,但幾乎與上個時期相比都落了下風,在底蘊上似乎缺少了那種圣潔的光芒,人性中欲望的成分擠占了一部分神性,從欣賞角度看在表達主題上是走下坡路的,在繪畫表現力上更偏向真實的寫照與刻畫,但過于張揚的復制現實,給人的感覺缺少了溫婉含蓄的美。新古典主義流派算是另一座高峰了,安格爾算是其中一個杰出的代表了。再后來隨著古典主義和新古典主義的落幕,人體繪畫走向了一個遠離具象的表達,比如馬蒂斯、塞尚、高更等人的作品就雖然在筆觸上與古典新古典主義不同,但其表達的繪畫精神與之有一脈相通殊途同歸之處。

安格爾《大宮女》

高更《沐浴的塔希提女人》

至于人體攝影藝術,一開始的誕生更像是新技術創作向古典主義繪畫的一次致敬,其美學欣賞角度可以類比人體油畫審美,最經典之作還是蘊含著濃濃的古典韻味。

美國攝影家安塞爾·亞當斯《蒂娜的裸體》

盡管藝術領域與低級趣味眾說紛紜,但總體來看,其若隱若現的標準還是具有相同的共性的,那就是藝術領域更接近自然主義甚至神性主義,給人帶來一種近乎純粹而圣潔的美的感悟;而低級趣味大多偏向肉欲主義甚至魔性主義,讓人有一種不堪入目的惡俗感覺,這應該區分兩者的一個分水嶺。

如何正確的欣賞人體攝影作品和私房寫真攝影作品?

如何正確的欣賞人體攝影作品和私房寫真攝影作品?

人體攝影作品和私房寫真攝影作品是洪水猛獸嗎?

不是的呀!

但是,人體攝影作品和私房寫真攝影作品自從誕生之時起就飽受爭議。

究其原因,還是因為觀眾的心態不同吧?


我們講,人體本身,是健康的;人體的曲線,是美麗的;用攝影的手法來表現人體的健康美麗,有什么問題嗎?

如果非要說人體攝影作品和私房寫真攝影作品有什么問題的話,恐怕爭議還是在觀眾的眼光上。

一句話,你眼里干凈,你看什么都干凈。

你要是戴個墨鏡,你看什么都不亮堂。

人體藝術類目下,除了包括人體攝影和人體繪畫之外,還包括哪些作品?

人體藝術類別很豐富,除過人體攝影和人體繪畫之外,以下作品,也屬于人體藝術范疇。

由于所用材料不同,能展現出特有的藝術特征。

魯本斯?母愛

1,人體雕塑

人體雕塑的歷史非常悠久,在西方古希臘和古羅馬時期就已經發展成熟。目的在于展現人體的結構之美和自然之美。

比例跟真人相似,材料一般為大理石,石膏,黃銅等。

雕塑?阿波羅與達芙妮

由于創作材質特殊,一件人體雕塑需要花費雕塑家幾年、十多年時間才能完成,有的雕塑家甚至花去畢生心血為了完成一件完美的雕塑。

像《斷臂的維納斯》,《擲鐵餅者》,《阿波羅與達芙妮》,《大衛》等,都是人體雕塑杰作。

人體彩繪

2,人體彩繪

人體彩繪顧名思義就是用彩色顏料在人體上繪制各種圖畫。

根據圖畫類別不同,主要有動物,花卉,字符等,甚至有的人會繪制自己尊敬的人物像。其中,以花卉動物最為常見。

紋身也屬于人體彩繪的范略,其歷史也非常古老,是在遠古原始土著人的圖騰崇拜基礎上發展而來。

安格爾?浴女

3,人體蠟像

人體蠟像在本質上跟人體雕塑類似,只是材質有所區別。雕塑重在雕刻成型,蠟像重在塑造成型。

跟蠟像類似的還有人體泥塑,人體面塑等,特點都是使用質地較軟的材料,用手捏成大體形狀后,再慢慢雕琢。

你認為人體攝影作品和私房寫真照片的最大區別是什么?

人體攝影和私房寫真從廣義上講,是屬于同一范疇的攝影行為。但是如果細分,人體攝影和私房寫真就有了不同的觀感和意義了。人體攝影或后期合成

或朦朧隱約

或體現人體與自然的和諧以往人體藝術攝影注重的是人體的美人體攝影則隨著時代的發展,越來更多地重視人與自然的和諧美

美與艷。


而私房攝影則于人體攝影有著截然不同的區別。私房顧名思義,大多都是在室內拍攝。

對于被攝者的要求相對低了一些。但是能最大程度地保留被照者的青春活力。

或嫵媚

或青春

或熱辣

或清純

或嬌羞

總之,私房照與藝術攝影同樣都是用相機來記述生活,但是從表現的角度、方式、姿態上各有不同,形成了多姿多彩的攝影方式。


如何正確的欣賞人體攝影作品和私房寫真攝影作品?

“心中有佛,看人即佛。心中有魔,人亦成魔?!?/p>

這個問題不好回答。因為人體攝影作品也好,私房攝影作品也好,人體繪畫藝術也好,很難有一個絕對的標準去界定藝術與色情。即使學術界有界定的標準,觀眾眼里卻很難形成統一的標準。

近幾年,一些人體攝影作品,尺度較大,同樣爭議也很大。在創作者眼里,是藝術,是賦予情感的、嘔心瀝血之作。在受眾眼里可能是色情和糟粕。這就是理解和意識、接受程度的差距,沒有絕對的對錯。也無法準確的、草率的給它帶上色情或者藝術的帽子。

我們老祖宗給我們一個詞,叫“非禮勿視”。不管創作者、還是觀眾,對這種人體、私房攝影作品,自己要有自己的恪守準則。我們可以定義為表里如一,攝影師不要借藝術,行污穢之事;或者覺得打個擦邊球,尺度大點,再大點,以博得熱捧;觀眾也不要口口聲討這是色情,偷偷的卻看得格外起勁;或者頻頻點頭,贊美藝術之作,眼光盯著的全是模特私密之處。

這個時代在發展,藝術的胸懷也越來越開闊,人們對藝術的接受態度和欣賞水平也在提高,真真的一副人體或私房攝影作品擺在你眼前,讓你觀賞,作品給予你的有沒有美感,還是滿屏的色情,想必大家不是不能判斷的。

我們權以藝術的眼光對待人體和私房攝影作品來結束這場討論吧,這個藝術到底是什么樣子的狀態,闡述起來很難,見仁見智。以我一個私房攝影師的角度,還是希望越來越多的觀眾,能敞開胸懷和眼界,來接受好的人體和私房攝影作品的。

“治水當引,不當堵”,一個行業能不能有正確的道德觀,能不能良性的發展下去,真正依賴的還是受眾的態度和導向的。

拒絕欣賞人體繪畫和人體攝影作品的人是什么心態?

為什么在悟空問答,很多問題沒有問人體繪畫和攝影,但很多答案會刻意添加了大量的人體繪畫和攝影圖片,而且這些圖片和文字內容沒有關系,文不對題,圖不配文。

為什么在悟空問答,答案中有美女和女性人體圖的,這樣的答案特別受歡迎??贍芄渙碩嗑?,悟空問答答案的好壞,會不會取決于有多少張女性人體圖?

我是一人。這不是道貌岸然,也不是假斯文。網絡這么大,要看女性人體圖片,網上什么網站沒有呢。再說了,藝術作品中,很多女性是穿著衣服的。

上圖《薩莫色雷斯的勝利女神》,藝術作品當然有欣賞的價值,而且還有學習的價值。

請不要打著藝術的幌子,找一些拙劣的圖,衣服穿得少一點不知道是哪里的來的圖。這樣已經造成惡性循環了,很多一開始很認真的答題的人,現在也開始添加更多的人體繪畫和人體攝影的圖在答案中。

不是要拒絕欣賞人體繪畫和人體攝影,可是當看到人體繪畫和人體攝影的時候,表現的出來的是欣賞嗎?

我是文人問答達人,回答問題基本上是文化類的。文化類的有很多相關聯,攝影,繪畫,藝術,油畫,書法等等這些關鍵字都是屬于文化類的。

現在悟空中很多回答,濫用人體繪畫和人體攝影的圖。系統邀請我回答的問題,當我看到一些回答得很認真的,還不如放幾張人體繪畫和攝影的圖片來的受歡迎。這些圖真的很拙劣,回答問題的人,和看得人是抱著欣賞的態度嗎?

繼續往下說得罪人的話,如何才能欣賞人體繪畫和人體攝影。

人體繪畫和攝影,知道欣賞什么,再說欣賞。

人體繪畫和人體攝影,發出來能夠給大家看,就是叫欣賞了嗎?

前段時間有個非常有爭議的事件,電視臺給大衛打碼。然后就有了這樣的惡搞。

大衛到底該不該打碼?我覺得最好的做法就是不拍可能會有爭議的地方。

因為我們東方傳統文化和西方差別很大,表現形式也有很大的差距,不會這么直白。我們東方文化,人體繪畫沒有成為社會主流。人體攝影西方做的比較多,我們現在也有。但是我國的人體攝影,喜歡拍的絕大部分的攝影技術都不合格,攝像機功能都不愿學習的人,這些人就是思想不單純。

一個女模特一下午拍攝多少錢,一群老頭一起花錢在那拍。上去一問照相機怎么用啊,拍照稍微專業點的術語他們都不知道。

還在說欣賞,會都不會,知道什么是好嗎,能欣賞出什么來?

會都不會,懂都不懂,不知道好壞,“欣賞”何從談起。

突然想到一幅比較著名的油畫。

原名《Lady Godiva》(翻譯戈黛娃夫人),約翰·柯里爾(John Collier)所繪,約1898年。據說戈黛娃夫人這個人的確在11世紀初期存在。西方有確實可讀的辨認的文字記載,大概1000年的歷史,這是一個在西方史書中早期的人物。

關于戈黛娃夫人的故事,有個版本比較有趣。

戈黛娃夫人是一座城城主的夫人,城主收稅收的比較多。戈黛娃夫人就勸她的丈夫城主。這個城主聽煩了,對戈黛娃說:你做再多的努力,就算我收稅減少,城中的人也是不會感謝你的。后來激化,想出來一個主意。戈黛娃夫人騎著白馬,走在城中,只要沒有人出來看,那就降低稅收。
城主覺得自己的夫人戈黛娃,過于理想化圣潔,閑得想太多,故意出這個點子??春筧嘶惱夥?,可見戈黛娃夫人應該是非常美麗的。11世紀的西方社會,還是比較原始的,不說茹毛飲血,識字讀書的極少,民風彪悍。城主出的這個主意,就等于是不可能完成的任務。
可是,戈黛娃夫人不穿衣服,身騎白馬,在城里走了一圈,沒有一個人出門看。城里的人感恩戈黛娃夫人,城主也降低了稅收。

一個不穿衣服的美麗女子騎著白馬,在一座城里來回走。并不可恥,反而她的人是充滿理想的,內心也是美好的,做這件事也是神圣的。

說了一個理想化的美好故事,多一些理想,追求高一點,人不要太現實。

希望悟空問答,能夠多些正常的回答。

我看到了,不少以前認真回答問題的人,越來越取巧。

隨便找幾張,人體繪畫和人體攝影,文不對題,圖不對文。但是獲得的點贊和轉發很多,這樣會造成惡性循環,劣幣驅逐良幣。

我回答問題的時候,觀點很鮮明,我知道喜歡的人不會太多。

但是有些人,辛辛苦苦回答,最后還不如發幾張人體繪畫和人體攝影的答案,讓這些人怎么辦。他們會不會覺得,索性跟著那些人學呢?

這個情況有好幾個月了,我看到這個題目,有感一下。

很多曾經認真回答問題的人,現在變成隨隨便便回答,找幾張美女或者人體圖的方式回答。這樣的情況肯定不是好事。

以我僅有的知識,盡可能的客觀求真?;隊蠹乙黃鹛致?,一起進步。

我是一人,喜歡書畫和藝術相關,關注我

人體攝影/人體繪畫作品中,如何處理暗部細節?

回答這個問題,就不能不提到在繪畫界和攝影界都非常著名的“倫勃朗明暗法”。

倫勃朗,荷蘭十七世紀繪畫大師。他開創的在油畫中進行明暗對比處理的表現手法,被人們簡稱為“明暗法”。

“明暗法”是用黑褐色或淺橄欖色做畫面背景也就是畫面的暗部處理,用白色或淺灰色淺黃色來突出畫面主要部分也就是明部處理,將光線概括為一束束電筒光似的集束線,集中在畫面的主要部分。這樣出來的視覺效果,就好像畫中人物是站在黑褐色的舞臺上,一束強光打在她(他)的臉上,更加凸顯突出了畫面主要部分,而用黑褐色或淺橄欖色做的暗部處理也起到了弱化和消融畫中次要因素的作用。

倫勃朗《杜爾醫生的解剖課》

倫勃朗一生創作了近3000幅油畫,基本上每幅畫都采用了這種明暗處理手法。如《夜巡》、《杜爾醫生的解剖課》、《達娜厄》等等。

倫勃朗明暗法對十七世紀以后的世界繪畫還有后來的攝影產生了深刻而深遠的影響。其后的大量油畫作品都沿襲了“明暗法”的表現手法。攝影作品在對照片明暗部處理時,也汲取借鑒了倫勃朗的“明暗法”,尤其是早期的黑白照片,更突出了“明暗法”的使用。

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